Diseño sonoro y supervisión musical en la producción audiovisual

La música, la voz, el silencio y los efectos sonoros son clave en el cine por su poder narrativo y emocional. En este curso aprenderás a utilizar el sonido según los géneros cinematográficos, descubrirás cómo construir personajes sonoros y diseñar paisajes auditivos en películas de animación. Estudiarás cómo se crea una banda sonora, sus elementos esenciales y objetivos, además de recorrer la evolución del cine sonoro, desde los clásicos hasta el sonido digital.

Analizarás películas como ‘Roma’ de Cuarón y obras de Hitchcock, comprendiendo la percepción del sonido y su importancia en premios como los Óscar.

Explorarás las fases del sonido en una producción audiovisual (preproducción, producción y postproducción), el funcionamiento de la sala de montaje, los flujos de trabajo, el proceso de mezcla y el uso de herramientas fundamentales como ecualizadores y software profesional. También conocerás cómo se presupuesta el sonido en una obra audiovisual y cómo resolver incidencias sonoras.

El curso incluye una introducción al rol del supervisor musical y al uso de inteligencia artificial para editar, procesar y crear sonidos. Finalmente, reflexionarás sobre el impacto y los dilemas éticos del uso de la IA en la industria audiovisual.

Conocerás la evolución del cine desde la perspectiva del sonido, te sumergirás en el mundo del diseño sonoro, la creación de bandas sonoras, el diseño de ambientes, personajes y la construcción del relato audiovisual a través del sonido. Descubrirás el rol de la supervisión musical, cómo funciona el departamento de sonido y los distintos procesos del sonido que se desarrollan en una producción. Identificarás el equipo técnico y el software necesario para comenzar a trabajar de forma profesional y aprenderás a utilizar la IA para tratar el sonido.